Jason Dodge
   Ich wachte auf.
   Ein Zettel in meiner Tasche erklärte,
   was geschehen war.

Jason Dodge: In Lübeck, Germany, Mariele Scholtz wove a piece of cloth. She was asked to chose a yarn the color of night and equaling the distance (12 km) from the earth to above the weather., 2008 Tuch, Courtesy Massimo DeCarlo, Mailand

Jason Dodge: Strom (elektrisch) durch Stimmgabel (A) und Licht, 2008 Installation

6. Februar-28. März 2010
Eröffnung Freitag, 5. Februar 2010, 20 Uhr

Es sind oft nur wenige Gegenstände, die Jason Dodge in Verbindung mit einem Titel bringt, um eine rätselhafte Geschichte zu evozieren. Die Arbeiten wirken rudimentär, unvollständig, doch die Verbindung von Alltagsgegenständen, Materialien, die in Märchen und Sagen vorkommen wie Silber, ein Diamant, ein goldener Ring oder Schirling, das sofort den Becher evoziert, führt den Betrachter zu einem dichten Geflecht an Andeutungen, deren Auflösung aber stets in der Vergangenheit oder aber allein in der Fantasie des Betrachters stattfinden.

Jene Objekte, die als vermeintliche „Reste“ und Indizien daherkommen, unterliegen stets der sorgfältigen ästhetischen Wahl des Künstlers, der mit jeder Geschichte, die er erzählt, zugleich ein Kunstwerk im Raum platziert. Diese Verbindung von Konzept und Sinnlichkeit schafft das poetische Spannungsfeld zwischen märchenhafter Erzählstruktur und der Frage nach dem vollkommenen Kunstwerk, in dem die Arbeiten Dodges angesiedelt sind.

Jason Dodges Arbeiten lassen sich mit dem Akt des Lesens vergleichen. In ähnlicher Weise wie Romane oder Gedichte bestimmte Vorstellungen beim Leser wecken, sind die liegen gebliebenen Gegenstände Bruchstücke möglicher Erzählungen. Die Verbindung ist nie linear, sondern eröffnet einen Assoziationsraum. Die Objekte fungieren als vom Künstler fein durchdachte Impulse, die die Fantasie des Einzelnen anregen und in den Zustand des Begehrens versetzen.

Die einzelnen Geschichten und romantischen Assoziationen, die die Alltagsgegenstände und Materialien andeuten, verknüpft Dodge im Kunstverein Hannover erstmals literarisch zu einer großen Gesamteinheit. So wird ein poetischer Text des Künstlers an den Wänden der Ausstellungsräume ein verbindendes Element der einzelnen Werke und Räume bilden.

Eckpunkt:
Matthias Bitzer – Palimpsest

Matthias Bitzer: Rua dos douradores (the weeping walls), 2010 Bleistift auf papier/Lack hinter Glas Dyptichon, 90x65 cm

6. Februar-28. März 2010
Eröffnung Freitag, 5. Februar 2010, 20 Uhr

Matthias Bitzer kombiniert Malerei, Skulptur, Wandzeichnung und Installation zu einem Erfahrungsraum von Geschichte. Die Arbeiten bewegen sich dabei im Spannungsfeld zwischen abstrakten und figurativen Darstellungsweisen, die sich überlagern und eine neue Form im Raum finden. Ausgehend von Porträts historischer Randfiguren wie der Dichterin und Künstlerin Mina Loy (1882–1966) oder der Schriftstellerin und Dada-Mitbegründerin Emmy Ball-Hennings (1885–1948) überführt er den Rückblick in eine neue visuelle Wahrnehmungsebene.

Abstrakte, geometrische Formen lösen die historischen Referenzen förmlich auf und übersetzen sie in komplexe Raumkonzepte: Wandzeichnungen und architektonische Eingriffe sind die fragmentarische Weiterführung seiner Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen im Ausstellungsraum. Die heraus gelösten Versatzstücke verdichten sich zu einem magisch-mystischen Bilderkosmos, der Malerei als eine Form materialisierter Wahrnehmung von Zeit verstehen lässt.

kunstverein hannover • sophienstraße 2 • 30159 hannover • germany • tel +49 (0) 511 16 99 278-0 • fax +49 (0) 511 16 99 278-278 mail@kunstverein-hannover.de • www.kunstverein-hannover.de öffnungszeiten: dienstag–samstag 12–19 uhr • sonntag+feiertag 11–19 uhr Impressum